明代、清代、民国时期瓷器的鉴赏-高州市博物馆
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明代、清代、民国时期瓷器的鉴赏

2016/4/4 23:20:19      点击:

广东省文物鉴定站 谢海山


各位文博领导、同行,大家下午好。今天下午能在这里跟大家交流学习,非常感谢珠海提供的优雅课堂与大家交流。明代、清代至民国三个时期,跨度600年时间。这一时期景德镇成为中国瓷器生产中心,无论是品种、器型、数量、质量,都是全国首位。器皿在拉坯工艺上、能拉出各种丰富多彩、精美优雅、厚薄匀称的器型。在图案装饰上表现出恬静明丽、寓意丰富的图案艺术效果。在出口外销、国内销售。均达到了历史上的繁荣时期。由于下午时间不多,不可能一一细讲,只能抓重点,以点带面,让大家对明清民国时期陶瓷的特征有点感觉。明代至清代乾隆主要介绍一下青花瓷器(景德镇),康熙至民国讲广彩瓷。

青花瓷器,是在中国古陶瓷发展历史长河中,占有重要地位的釉下彩珍贵品种,在万紫千红、色彩斑斓的彩绘瓷器中标新立异,独树一帜。它创烧在唐代中后期的河南巩县窑(杨州唐城),历经元、明、清、民国直到现在,绵延一千多年的历史。仍然炯炯新辉,举世瞩目,是中国古陶瓷最具代表性的艺术品,有享有极高的声誉。青花瓷器既是人们日常生活用品,又是家里优雅摆设的艺术品。具有独特、灿烂的艺术风格和表现手法,在漫长岁月的发展和时代演变长河中,沉淀着丰富多彩的文化内涵,表现出永恒的、炽热的艺术生命力,以致成为中国古陶瓷精品中的优秀品种。台湾歌星周杰伦所唱的“青花瓷”,唱红全球,打动亿万人民的心。下面结合青花瓷器的工艺特征,谈谈它的发展脉络、文化内涵和鉴定方法, 供大家工作中参考学习。

(一)青花瓷器的主要产地

青花瓷器名扬中外,我国的青花瓷器产地主要分布在南方的:江西的(景德镇、丰城、吉州)、云南的(图001)(玉溪、建水),福建的(德化、安溪、平和)、浙江的(江山、云和),湖南的(益阳、醴陵),广东的(高坡、石湾、高州、饶平、惠来、枫溪),广西的(北海、合浦、滨阳);北方的:河北的(唐山)、海南、河南、以及香港的(大浦碗窑)和台湾的(台北县莺歌)等省区。最优秀的青花瓷器产品,还是景德镇。

图001

用在青花瓷器上的青花显色剂是氧化钴(CoO),它有国产的和进口的二种。国产的氧化钴,分别有平等青、石子青、回青、珠明料、土青、浙料、金门料等等(理论含钴量低)。进口的氧化钴(含钴量高),分别有二种(1)元代从波斯进口的波斯料(高锰低铁)。(2)明代、永乐时期从西亚采购的苏里勃青料是高铁低锰。氧化钴属黑灰色六方晶石,经过煅烧后变成三氧化二钴。磨粉后,与磨了粉的长石(含氧化硅、氧化美、氧化钛)调配、然后加入适量的氧化钙(石灰碱釉)配成青花瓷器图案上的颜料。(注:氧化钴溶解酸、碱,不溶解水、醇和氨水)。如果三氧化二钴与氧化钙直接调配,在1300度左右的高温下,就会烧成“蓝釉”瓷器(宝石蓝、蓝釉)。总的来说,高浓度的进口氧化钴显色鲜艳明亮,光泽感好。浓度低的国产氧化钴显色淡雅温润,光泽感尚好。最差是石子青料,显色灰暗。

制作青花瓷器的瓷土是高岭土,是由长石、石英、绢云母等风化岩石矿物组成,主要成分是硅酸盐,含有氧化铝、氧化硅、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等成分,外观颜色有白色、灰白色、黄白色、灰绿色多种。经过磨碎、洗淘等工序,炼成可塑性高、粘结性强的瓷土。它依据器物类型的特征,采取局部或者分段的拉坯成型方法,然后合并、粘接成型,胎体阴干以后,以氧化钴料作显色剂,在坯胎上直接划图案纹饰后,蘸上一层透明的石灰碱釉,经过1300度左右的高温下,在还原焰气氛中,一次烧成的釉下彩青花瓷器。

( 二) 承前启后的釉下彩装饰工艺

根据田野考古发掘报告得知:我国陶瓷釉下彩绘的装饰工艺历史悠久、源远流长。最早可上溯到三国的东吴时期,我国南方的广大地区窑场普遍生产的青釉瓷器,已经出现釉下褐色彩绘装饰的工艺技法。唐代、五代时期的河南巩县窑、浙江地区的越州窑、湖南长沙的铜官窑、四川的邛崃窑、宋代时期北方地区的磁州窑、南方地区的吉州窑等窑场相继采用釉下彩绘的装饰工艺技法,为元、明、清至民国时期生产的青花瓷器的装饰艺术,奠定了雄厚的技术基础。

青花瓷器秉承了传统的釉下彩绘装饰工艺制作,它用价值极为低廉的高岭土和描绘图案的氧化钴料进行生产制作和艺术创造。它不仅是普罗大众、千家万户日常生活迫切需要的日用“大路货”,而且是出口外销的商品。在主题图案纹饰的艺术表现方面,充分展现了人民大众真、善、美的朴素审美情趣和对美好生活的一往情深。它是扎根于土壤里的乡土艺术,散发着清纯的泥土芬芳,始终保存着旺盛的生命力。其精美绝伦的工艺制作,恬静明亮的钴蓝色调,情趣盎然的写实图案,永不磨损的釉下彩绘,朴实无华的艺术语言,构思精妙的笔墨意境以及独特的中华民族传统的装饰工艺风格,使它蜚声中外,成为家喻户晓的日用品、既实用、又美观的两全其美效果,这就是青花瓷器艺术价值的精华所在。

(三)浓郁的民俗风情艺术表现

青花瓷器的艺术表现,主要体现在它的图案装饰技法吸收了中国传统国画和书法技法,充分发挥民间传统特长,在光素无华的坯胎上,与中国绘画艺术相结合,形成了自己独有的、与众不同的艺术效果,既有中国画那种传神、生动的气韵,也有讲究意境,寓于诗意以及表现意象的笔情墨趣。它的图案纹饰创作理念,不仅再现了民间生活情貌、乡土气息,而且体现了民间审美意识的共同特征。其源于劳动创造,反映社会生活,符合人民大众审美要求的产品,一定是市场适销对路的产品。因而,青花瓷器历来深得人们的喜爱。它自始至终保持着独特的传统艺术本色,以淳朴的、健康的美学内涵,赢得雅俗共赏,深得全世界人民的欢迎。

(四)精美细腻的制作技巧

传统陶瓷业的生产和经营方式,是技术绝活,非常保密。往往是世代相传,父传给子、子传给孙子。同时,关键的技术传子不传女,外族人只能当临时工,做苦力,学技没门。是一家一户分散生产经营的家族式小作坊。经营方式是私营的。生产规模大与小,那要看资金的实力和人力物力。陶瓷经济是中国传统的商品经济,历来竞争激烈、残酷,烧造技术不行,烧造一窑瓷器就倒闭的事情,经常发生。陶瓷生产除了在技术上,有过人的本领以外,必须充分考虑市场的供求和供需关系,生产出人民大众喜欢的精品,才能在激烈的市场竞争中,赢得市场的销售份额和最大化的利润。因而,窑场一般选址在依山旁水的地方,依山有丰富的瓷土和燃料资源,旁水易于产品外销。在生产制作工艺上,往往要求非常熟练的生产操作技术和人材,既可以少花时间,又能多出产品,这样,产品也许不一定能达到市场上最好的,但也要确保产品的图案装饰具有一定的艺术效果,符合广大人民的审美要求。需要经验丰富和表现力强的彩绘匠师,这就形成了民间青花瓷器的淳朴大方、精美悦目的的工艺特点。

青花瓷器的风格特点所表现出来的美学内涵是朴实无华、生动活泼、没有假作。其源于劳动创造,源于民间生活。

明代青花瓷器鉴定技法

今天在这里主要讲明代青花瓷器,因为明代涵盖276年时间,青花瓷器依然蓬勃发展,是所有瓷器品种的主流产品,延续至今。考虑时间不太够;具有划时代意义的元代青花瓷器,简单介绍一下。清代和民国以后有机会再说。

(一)简述元代青花瓷器

元代从1271年至1368年,共97年。中国历史上第一个由少数民族(蒙古族)建立并统治全国的封建皇朝。元代国力强大,海外贸易发达,在经济上,继续往丝绸之路的终点(波斯)迈进,福建泉州是当时全国最大的港口,波斯商人云集,生意兴旺。为邻近的江西景德镇青花瓷器的海外出口贸易,提供了天时、地理、人和和有利条件。

在制瓷技术上,北宋早期的景德镇工匠依靠得天独厚的瓷土资源硅酸盐(含长石、绢云母成分),发明了瓷土的一无配方(超过此时定窑瓷胎白度),稍后的北宋中后期成功调配出石灰碱釉(釉汁)。优质的瓷土与优质的釉汁完美结合,景德镇湖田窑烧造出胎体薄、体质洁白、釉面清澈光润的影青瓷。元代时期,在瓷土方面,景德镇工匠在景德镇东北部的高岭村发现了纯天然配好的铝硅酸盐优质瓷土(又称:高岭土)。瓷土在原来一元配方的基础上,含有氧化铝成分,这就是瓷土的二元配方。为生产大件瓷器创造了重要的条件(大盘、大花瓶)。确立了景德镇世界瓷都的地位。

传世的元代青花瓷器,烧于元代中期,成熟元代晚期,现存英国大英博物馆景德镇窑青花瓷上有纪年款的是至正十一年青花象耳瓶是目前最早带有纪年的元代青花瓷。(图002)目前传世的青花瓷器大多在伊朗、土耳其等波斯国家博物馆。它的特点,胎体厚重,施釉肥厚,釉汁显青白釉、乳白釉两种。器型修长,外轮廓线优美流畅。大件器分段拉坯成型。例如:罐类、瓶类:一般分成三至四节接驳。主题图案大多取材中国传统民间故事、龙风纹、花卉纹等等,叶子往往呈葫芦形、三角叶两种,花心呈网格纹,龙纹呈现小颈。从它繁褥、层次较多的辅助纹饰布局看,有着明显的拜占庭文化“珐琅”艺术审美风格。大件器一般6至7层,小件器也有2至3层。青花呈色是采用进口的波斯钴料,色泽浓艳泛蓝。伊斯兰文化崇尚蓝色的审美,有蓝色教堂之美誉。划画粗犷有力,一笔点划。国产青花料色泽暗淡,中国人传统忌讳“蓝色”。喜欢“雨过天青”的色调。

图002

(二)明代青花瓷器的鉴定

明代从1368年至1644年,共经历276年,17个皇帝,由于建文、洪熙、泰昌在位时间短,考证依据不充分,在明代瓷器里没有列入鉴定的时代。明代时期景德镇瓷器年代鉴定,一般要求能分出五个期,搞专业的,要求每个皇帝的东西,都要鉴定出来。因为时间关系,只好把276年,从器型的特征、青花的颜色、图案装饰风格归纳五个时期讲述。则:1.明代初期(洪武)、2.明代早期(永乐、宣德、正统、景泰、天顺)、3.明代中期(成化、弘治、正德)、4.明代中后期(嘉靖、隆庆、万历)、5.明代末期(天启、崇祯)。

洪武时期的青花瓷器既有元代的遗风,也有本朝独特的风彩(汉族文化),呈现出过渡时期的特有风格。器型敦厚圆润(不修长),胎体笨重,拉坯粗糙。纹饰线条有点粗犷随意,图案纹饰显得呆板之感。根据《大明会典》卷201记载:洪武二年已有“祭器佳用瓷”的规定。洪武二十七年规定六至九品官除酒器外,其它均用瓷,洪武时期大量生产本朝风格的瓷器是确切无疑。南京明故宫玉带河水利工程,发现大量的青花瓷残器,胎胎、釉色与元瓷基本相同。但青花色调明显呈现清润淡雅(没有泛蓝的感觉),用国产的氧化钴青料居多,也有用元代留下来的波斯料,调配时增多了长石的比例、呈色清亮(符合国人审美)。同时,器型、图案装饰有所变化。例如:玉壶春瓶,颈部给人粗壮短少的感觉、图案写实呆板。青花料也有用“国产料”,叫土青。青花瓷器,如:碗、盘、碟多有唇边。盘子的器型大多折腰,小圈足,底足砂底,并有凸出的“鸡心点”状。底足内心 削,碗、盘、碟内心多见玉壁形的“涩圈”、是“每个叠起来装进桶形匣钵”烧制。在纹样绘划方面,采用一笔点划勾塌技法,起笔有力色泽深,收笔柔软色泽浅,线条流畅,粗犷有力。图案写意,布局显得疏朗有致。题材广泛,牡丹、莲花、菊花、兰花、鱼、龙、凤等。青花瓷器至今尚末发现有洪武款。

永乐、宣德以及空白期时期,是中国陶瓷史上的辉煌时期,青花瓷生产的高峰期。创烧出许多新品种,造型优美秀丽(图003、004)。图003 图004

郑和下西洋从永乐三年开始至宣德七年止,先后七次下西洋(所指是南太平洋及印度洋),除了彰显大国的实力外,促进了陶瓷出口贸易,并带回制作青花瓷器所需要的苏泥渤青料,为永乐、宣德青花瓷烧造的繁盛,提供了有利的物质基础。同时,还将西洋各国的优秀艺术吸收,融入到青花瓷的制作。从西亚进口的苏泥渤青质量好、钴的浓度高,缺点是含铁量也高。永宣以及空白期的青花瓷器,图案纹饰往往会出现明显的下陷(深入胎骨)图案纹饰有流淌和铁锈斑现象(永乐多、宣德少)。由此产生的“特别”现象,是我们鉴定这一时期的参考依据之一。永乐、宣德及空白时期青花瓷的氧化钴也有用国产“土青”料,色泽比较灰暗(钴的浓度太低)。光泽感不强。也有进口料与国产料混合用,色泽稍为光亮一定。在胎质方面较前期精美细白,拉坯成型工艺精湛,胎体轻盈细薄(比较元代),标志着明代风格形成。永宣瓷器的器型,图案纹饰,青花色调等工艺方面基本一致,例如:梅瓶、大盘、大碗、玉壶春瓶等,鉴定它们之间谁早、谁晚。是永乐轻、宣德重。此时,外销西亚国家的外销瓷器品种丰富(例如:僧帽壶、扁腹缓带葫芦瓶等)。常见的纹饰有团龙、云龙、龙凤、云肩、狮球、竹石、芭蕉、松竹梅、团花、菊瓣、折枝牡丹、莲瓣、荔枝、婴戏和松竹梅三友图等。异国风情的有,回纹、海八怪等。胎体规整 ,讲究修胎,瓶、罐类胎痕不太明显。永乐款式有二行四字篆书款,不多。宣德款较多,楷书为主。

正统、景泰、天顺三朝,历时近三十年,此时正值宫廷争斗及外族入侵,社会动荡,经济萧条,使得景德镇陶瓷生产“低落时期”,陶瓷史称这一时期为空白期(图005),从各地资料看,广东省博物馆收藏有“正统八年”白釉山形笔架。江西省博物馆“景泰元年”青花瓷匾牌。另一件为故宫博物院藏“大明天顺年制”青花碗,外壁绘青花四鹿衔花纹。是民窑产品,这一时期的青花瓷,考证的知料不多,行内认为,前期青花风格象宣德,用进口料,后期青花似成化,用国产料。胎体厚重,划画是一笔点划,线条流畅,刚劲有力。图案简笔写意。常见纹饰有锦纹、云气纹、缠枝牡丹、缠枝莲花、山石花卉、牡丹孔雀、仙山楼阁、陶渊明爱菊、高士图等。

图005图006

成化、弘治和正德时期,青花瓷器生产有了明显的变化。景德镇瓷器生产经过正统、景泰天顺“空白期”的衰落后,到成化时期得到了很大的恢复,创新品种丰富多彩(图006)。成化青花钴料主要采用江西乐平产的平等青(又叫陂塘青)。它含铁量少。显色十分淡雅、清丽柔和。个别小窑采用土青料,稍微青中泛灰,其颜色效果尚好。胎质洁白细腻。拉坯成型工艺精湛,厚薄适中。造型轻巧俊秀、非常秀美,以小巧玲珑的器物居多,大件器物极小。绘画风格多以疏朗为主,注重空间布局,纹饰线条优雅流畅,有中国传统工笔画的艺术效果。釉汁清澈透明,光泽好,有玉质之感。在图案划画的技法方面,采用“单线平涂”手法,以青料先勾勒纹样轮廓,在轮廓线内填上浓淡不一的钴料或色料,主题图案纹饰呈现淡雅明丽的艺术效果。斗彩瓷器就是在这样的基础上加彩,如果不加彩料,也不加钴料,属于青花淡描。常见图案有:花鸟、虫草、秋色图、山水人物等。器物整体精巧美观,纹饰优雅,艺术价值极高。价值连城的成化斗彩鸡缸杯,就是在此时的青花淡描基础上加彩二次烧成。驰名中外的青花天字罐,也是此时精品,他们都是我国古代陶瓷中的瑰宝。

弘治早期的青花瓷与成化晚期的青花瓷,在器型方面、青花钴料方面、图案装饰方面,一脉相传,非常接近。中期以后截然不同,器型给人感觉粗糙不精,不讲究修胎,青花料普遍采用石子青,色调暗淡无光,胎质疏松。釉汁肥厚乳浊,失透。图案画面空间布局杂乱,绘画线条粗犷无力,图案的构图比例失真(图007)。例如花与叶及人物比例失调,有明显的晕散现象,艺术价值不高。常见纹饰有行龙、云龙、松鹤、松鹿、松竹梅、荷莲、蕉叶、缠枝牡丹、乐技图、树石栏杆、婴戏和吉祥语等。

图007008

正德时期生产的瓷器有很大的恢复和发展。瓷器品种丰富,作为主流的青花瓷器主流产量最大。器型粗糙笨重,拉坯不规整,不太精美,胎质不及成化与弘治瓷器。青花料采用石子青,色泽灰暗沉闷(图008),釉汁是乳浊状,失透。纹饰线条粗糙兼且用笔无力,图案呈现模糊晕散感,艺术价值一般。绘画手法仍采用勾勒平涂,一笔点划。正德时期宗教色彩浓烈,回教、道教、佛教兴盛,瓷器装饰图案也受其影响。反映道教色彩的八仙、八宝、太极与八卦等画面开始出现。常见图案纹饰有夔龙、穿花龙、飞龙、穿花凤、花鸟、蟠螭、狮球、卷云、树石栏杆、龟背锦、松竹梅、鱼藻荷莲、婴戏和高士图等。婴戏特征多以庭院为景,群婴嬉戏,婴童后脑偏大,比例不够匀称。碗内图案多多见青花法螺、海马、蕉叶、莱菔菜、蛱蝶、草书“福”、“寿”等款识。

嘉靖、隆庆、万历时期属于明代的中后期,政治经济开始走向衰落,嘉靖皇帝对道教的推崇,青花瓷上的图案装饰,充分表现了这一时期社会社会文化。此时,陶瓷官搭民烧,出口外销,景德镇的陶瓷生为依然红火,是明代生产瓷器最多的朝代之一,成就突出。青花瓷在本朝中仍然属于主流品种。嘉靖青花瓷器无论在器型、青花色泽、纹饰等方面与前期相比有很大差异,例如:特大龙缸、特大盘等创烧品种。青花料采用云南产的回青料制作,色泽浓艳深沉,青中泛紫,比较符合本时代审美价值。当然在青花料份量配制上很重要,它直接影响图案的艺术效果,绘画多以单线平涂为主线,先勾细线,然后填色晕染,绘画风格繁杂。宗教色彩的图案盛行,特别是道教纹饰以嘉靖和隆庆两朝为多,而万历则以佛教图案为多。大量出现吉祥款,天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春等等;颂语款,玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器等等;堂名款,白玉斋、博古斋、雨香斋、仿古斋等等;图记款,兔子。图案纹饰大多反映宗教思想,如十八罗汉、老子讲经、道士符咒等,企望加官进爵的加官图、读书图等,反映多子多孙的百子婴戏图还有人物故事图、文字类的图案动物图案、花卉图案祝寿图案等,其中鱼藻纹图案为嘉靖时期代表。

图009

嘉靖朝的瓷器纹样装饰,突出地表现为封建王朝“吉祥祈福”之内容,如婴戏(图009)、灵芝、福寿康宁、寿山福、团寿、太极八卦,加官进爵等。瓷器上也反映道教思想的画面,如八仙、八宝、八卦、太极、如意、卍、云鹤、灵芝捧寿等。常见纹饰有云龙、团龙、凤凰、狮子、蟠螭、云鹤、鲤鱼、鱼藻、缠枝莲、蕉叶、松竹梅、松鹿、福字、寿字款等。采用“分水”技法,勾绘两对称杆栏庭院和婴戏图案,童婴手舞足蹈,天真活泼,表现出民间艺人高超的绘画技艺,从画面分析,婴童衣衫为长水袖,其时代较正德以前短水袖婴戏碗偏晚,属嘉靖期产品。

隆庆、万历青花瓷制作技艺更趋精细(图010、011),隆庆万历常见的青花纹饰有八仙、天官麋鹿、婴戏、松竹梅、湖石牡丹、缠枝灵芝、莱菔菜、垂枝花鸟、鱼藻、狮子穿牡丹、狮球、团龙、玉兔等。青花绝大多数为双勾分水,中锋线条,细而流畅,“分水”由浓淡二色阶发展到两个以上的色阶,浓淡分明清晰,款铭较嘉靖以前更丰富。

图010011

天启、崇祯属明末时期,景德镇瓷器仍很活跃,主要采用珠明料、石子青料两种青花料,图案色泽特别,与嘉万时期使用的回青料发色截然不同,艺术效果有明显改变,珠明料色调青翠淡雅,色泽明亮。石子青料,色泽灰暗泛黑。是鉴定这时期的标准之一。在造型上,既有粗重厚笨大件器,也有胎薄体轻的精品,器物大多是日常生活用品,陈设艺术品较少(莲子罐、笔筒、直筒瓶等)。装饰纹样丰富,出现例如,蟋蟀、蝴蝶,各类动物纹如牛、羊、虎、猫、鱼、虾、鹦鹉、芦雁、鹿,还有戏剧故事,山水人景庭院小景,花卉纹如松竹梅、莲花、菊花、牡丹等,此时流行画面配诗,绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致,都有意表现士大夫阶层在政治上的失意、寄情于山水田园的隐逸思想(图012)。普遍使用分水和晕染技法。大写意的情趣浓郁,画面开阔,笔意潇洒流畅。用珠明料的发色明艳,用石子青料的深沉青中发黑。划画笔锋简炼,但艺术效果不凡。此时,青花瓷大量外销,以“克拉克瓷器”居多,日本学者所称“芙蓉手”。

图012

崇祯时期社会动荡,景德镇民窑瓷器仍烧造,瓷器生产工艺明显低下。青花纹饰多用粗线条,有的采用淡描画法,也有采用分水法和晕染技法,有着大写意的情趣。主题以写生图案为主,生动活泼,具有晚明时期的文人水墨画、豪放生动的艺术风格(图013)(八大山人技术)。在纹饰上,反映道教意识的题材明显减少,表达士大夫阶层在政治上失意、寄托山水田园、花鸟草虫的隐逸思想。构图形式丰富多样。生气盎然的“鹿鹤同春”,秀丽多姿的湖石花卉,独立于山石之上的雄鹰飞翔,在花枝与劲草之间的春鸟、彩蝶等,还有如神态天真的婴戏图,细腿多姿的麋鹿,青花山水多画有寺庙、砖桥、草亭、扬帆小舟和策杖老人等。是晚明青花瓷画面最为常见的题材。一座残桥、几笔青山、一片孤帆渔舟,虽平淡无奇,但通过画师的精心构思,把远山近岭,水面天空,砖桥渔舟和花草树木等画在瓷器上,使平凡的景物,产生不平凡的艺术效果,令人神往,别具情趣。

图013014

总的来话,明代青花瓷器,具有以下几个特征:(1)器型上,敦厚古朴,外轮廊线条圆浑;(2)烧造工艺上,常见有窑红、缩釉、窑裂现象,大件器的拉坯成型(例如:梅瓶、大龙缸等)往往能看见不修坯胎的二至四节段接口、足根尖部似鲫鱼背,底部有明显的跳刀痕迹和有粘砂现象;(3)胎和釉,胎骨粗糙,瓷化程度不高,釉面肥厚滋润,白中泛青(虾青色),釉层不匀;(4)青花料进口料和国产料;(5)图案上,豪放生动。常见写意题材,生活气息浓厚。

清代青花瓷器的主要特点

清代废除匠籍制度,对于陶瓷工人解除了束缚,促进了生产的积极性,景德镇瓷业生产得到发展。除了青花瓷之外,单色釉、各种彩瓷,有了较大的发展,呈现繁荣的景象。此时,值得重视的有两个方面。(1)是康熙二十三年(1684年)清政府解除海禁,第二年康熙二十四年(1685年)设立粤海关为国内唯一通商口岸至1842年(前者促成广州十三行商贸的繁荣、后者南京条约开放五大通商口岸)促进瓷业的发展和外销。(2)此时,欧洲大陆的法国正逢路易十四后期与路易十五早期历史上政治、经济和文化繁荣昌盛时期。崇尚洛可可文化的温馨浪漫、色彩艳丽、富丽堂皇的审美情趣,其文化艺术影响欧洲大陆和康熙晚期至雍、乾三朝。(3)钦派对陶瓷爱好和研究的技术型官吏,主持官窑的生产。例如康熙时期的藏英选(俗称:藏窑)、雍正时期的唐英(唐窑)、乾隆时期的年希尧(年窑)。官搭民烧,在清代有所增加。此时,官窑与民窑产品,在市场上相互竟争,是这一时期的错觉。官窑与民窑产品在拉坯、胎质、装饰艺术等工艺方面,差距不大。清代的青花瓷器以康、雍、乾时期质量最好。其特点是:康熙主题画案讲究布局,层次分明,线条优美流畅,青花钴主要采用呈色明静鲜艳的珠明料和呈现七层左右的翠毛青二种;雍正时期,绘画精美细致,图案布局温馨谈雅。乾隆时期,呈色深沉纯正,图案布局繁缛,富丽堂煌,呈现图案化的装饰效果。嘉庆以后,瓷业生产走下坡了。

清代青花瓷器具有以下几个特征:(1)器型上,讲究轻薄新颖,外轮廊线条优美流畅;(2)烧造工艺上,窑红、窑裂和窑疤缺憾极少少见,胎体规整、体现在修坯工艺上,基本看不见接口以及跳刀、粘砂也少见,足根园润,呈泥秋背状,口沿白边,似灯草根。釉层平整光洁,光润细薄,白度和透明度增强。没有明代时期的凝聚釉现象。(3)胎质坚致细腻,瓷化程度高。(4)青花钴料康熙以前采用云南产的珠明料、石子青料、雍乾时期采用浙料、金门料、广东料等等。(5)绘画用笔纤细,早期“四王”风格,后期写实,图案化,拘谨呆板。图案多仿古、吉祥图。

广彩瓷器的鉴赏

彩瓷就是带有色彩的瓷器。中国彩瓷历史悠久,每一个不同的历史时期,生产技术不断创新,因而彩瓷品种丰富多彩。种类主要有三大类,(1)釉下彩(2)釉上彩(3)青花加彩。广彩瓷属于釉上彩。从概念说,广彩瓷有广义和夹义含意,广义指潮州彩、石湾彩、阳江彩、高陂彩等等。夹义纯粹指的是广州彩瓷。以下讲的是广州生产的广彩。

广彩出现的背景

法国路易十四(1643年——1715年)晚期,是欧州最繁荣的国家,文化艺术高雅侈华。值得重视的是,此时康熙二十三年解除海禁,第二年(1685年)在广州设立粤海关,是当时中国唯一的外贸进出口口岸。德天独厚的广州,渐形成了一个举世闻名的十三行。著名瓷都景德镇的彩瓷生产有一部分转移到广州。中西文化的交融,使广彩瓷蓬勃发展,此时的图案表现出强烈的洛可可艺术风格。道光以后的1842年,南京条约开放五大通商口岸,欧州社会政治经济文化形势的衰退,广彩瓷也开此表现出民族化、地域化的特点。

广彩是广州生产的彩绘瓷器的简称。是我国古陶瓷艺术的一朵奇葩,也是我国彩瓷家族里的一个重量级成员。根据目前有关材料得知:广彩创烧于康熙后期(如图1),鼎盛在雍正、乾隆、嘉庆时期,其图案装饰主要表现洛可可文化的艺术,色彩十分娇艳,崇尚嫩绿、粉红、猩红、梅桂紫等,并配置金彩,尤其嘉庆时期大面积使用金彩,甚至以金彩为地,呈现出金碧辉煌的审美情调。

广彩的图案装饰

传世广彩瓷器丰富多样,主要有生活餐具用瓷(42头、70头、杯、盘、碗等),值得一提的是,乾隆广彩大碗,是清代瓷器中较为特殊的器型,口径有50CM大。陈设用瓷(人物、动物等)。有三种商品品类,(1)订销瓷器:有西方设计的题材内容,如西方的花卉(西番莲)、教堂、风景、人物故事、狩猎画面、新闻题材、爱情场面、家族徵章、公司徵章、俱乐部徵章等等。(2)外销瓷器:纯粹外销商品。它带有浓郁外销色彩的中国题材内容,主题多以中国传统战部人物故事、花卉、为图案主线,辅助图案以西方审美情趣为装饰(如:香草纹、葡萄、松)。(3)内销瓷器:纯粹传统图案,人物、花卉、蝴蝶等。

瓷胎

主要是选用景德镇窑瓷胎,晚清以后也有选用湖南醴酿瓷胎和潮州枫溪窑瓷胎。

彩料

广彩彩料有国产料和进口料两种。康、雍、乾时期大部分是进口料,嘉庆以后大多是自制。

(1)国产料色调亚光(如图),彩料较厚,透明度不高,图案审美艺术不如进口料。(2)进口料彩料鲜艳,光泽强,彩料薄,图案审美呈现出高贵淡雅。

生产与广彩瓷风格的国家

广彩瓷器主要是外销瓷,图案装饰风格是西洋艺术。烧造这种装饰风格的国家和地区有,德国、英国、法国、荷兰、西班牙、日本(伊万里瓷)、新加坡、香港、澳门(如图)等。